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這十位畫家作品,可以買下半個世界

2019-09-07  深摯若恒



來源:浙江美術教育

ID: ART-ZJ

據說他們的畫作總值加起來,可以買下半個世界。

《泰晤士報》180萬藝術讀者評選20 世紀最偉大的 100 位藝術家。我們一起認識下其中前十位藝術家,畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫寧和蒙德里安

1. 畢加索

 Pablo Picasso(1881-1973

“我的每幅畫中都裝有我的血,這就是我的畫的含義。”

畢加索是當代西方最創造性和影響最深遠的藝術家,用極端變形和夸張的手法,呈現了畸形的社會和扭曲的人性,創造極富表現力的藝術語言。

《亞威農少女》1907

格爾尼卡》1937

《格爾尼卡》是畢加索最著名的的抽象畫,也是他蛻變時期(1932 - 1945)的代表作。將立體主義、現實主義和超現實主義結合,通過劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸,創造出幾何彩塊堆積的抽象造型,生動呈現了災難、痛苦與獸性的復雜情感。

《阿爾及爾的女人O版》

畢加索的藍色時期(1900-1903),受好友自殺和象征主義影響。濃郁的藍色調代表著貧老與孤苦,悲傷與絕望。

人生《La Vie》

由于生活狀態好轉,畫作由憂郁藍色轉為輕快的玫瑰紅,進入了他的玫瑰時期(1904-1906)。

《手持煙斗的男孩》

畢加索是 20 世紀現代藝術的主要代表人物,也是少數能在生前名利雙收的畫家之一。遺世作品多達二萬多件,油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。天賦和才情,讓后人嘆為觀止。

2. 塞尚

Paul Cezanne(1839-1906

“我欠你的繪畫真理,將在畫中告訴你。”

塞尚被譽為“現代藝術之父”。他重視色彩視覺的真實性,追求理性與秩序。其“客觀”觀察自然色彩的獨特性,迥異于以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法,開辟了美術史上的新紀元。

埃斯泰克的海灣

圣維克多山

塞尚特有的立體的形及其透視安排,高山巍然莊嚴,山崖的簡略形體潛藏著的運動。

塞尚的靜物之美是得到公認的。犧牲傳統輪廓,他的“變形”比事物的現實知覺更真實、可信和生動。

浴女們

塞尚晚年以異常的宏偉感創作著這些構圖。水彩畫《浴女們》如同夢魂和氣浪的滾滾洪流,接近音樂更甚于接近建筑。塞尚對物體體積感的追求和表現,為“立體派”開啟了思路。

3. 克林姆特 

Gustav Klimt(1862-1918

“所有的藝術都是色情的。”

克林姆特是奧地利象征主義畫家,維也納分離派創始人。對稱構圖與圖案化造型,重彩與金碧輝煌的基調,潛藏神秘主義色彩。

富麗璀璨的裝飾效果,對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。

《KISS》

《水蛇》

克林姆特的畫面,豪華裝飾下包裹著糜爛及頹廢的色彩。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體,透出情欲和略帶頹廢的美。


金魚》

達娜厄》

《死與生》

《生命之樹》

4. 莫奈 

 Claude Monet(1840-1926

“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。”

莫奈是印象派代表人物和創始人。改變了陰影和輪廓線的傳統畫法,從自然光色與空氣變幻中抒發感受,使表達光色提到不可攀登的高度。

《日出·印象》

莫奈豐富的色彩賦予了水面無限的光輝,描繪日出時光色的視覺印象,據此畫,評論家提出“印象派”說法。

魯昂圣母院系列

莫奈長期探索光色與空氣。常對同一對象多幅描繪,自然光色變幻中發現色彩的感覺。

圣拉查爾火車站

巧妙的平衡了畫面的調子和色彩,出色的表現了力量、空間、對比和運動。

睡蓮

5. 杜尚

Marcel Duchamp(1887-1968

“藝術要么是剽竊,要么是革命。”

杜尚是達達主義及超現實主義代表人物,20 世紀初實驗藝術的先驅。他探尋非理性和自由,將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來,改變了西方現代藝術的進程。


《下樓梯的裸女》 1912

《博弈者》

裝置藝術《泉》1917

杜尚的“現成物藝術品”系列,將日常用品微調后置于新環境。《泉》是現代藝術中影響力最大的作品,充滿玩樂、刺激和顛覆性。

《長胡子的蒙娜麗莎》《L.H.O.O.Q》1919

杜尚 1919 年若干幅 “帶胡須的蒙娜麗莎”,在原作復制品上加上胡須,畫面變得稀奇古怪而荒誕不經。杜尚將經典名作當作公然嘲諷的對象,展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。將反藝術推向極致、大膽、充滿狂想,開拓的新視覺藝術領域,給后繼的藝術運動以新的啟迪。

6. 馬蒂斯

Henri Matisse(1869-1954

“我把色彩用作感情的表達,而非對自然的抄襲。”

馬蒂斯是野獸派的創始人。使用鮮明、大膽的色彩而著名。

紅色中的和諧

馬蒂斯拋棄了傳統的透視,用色彩關系的暗示建立新的空間幻覺,創造了一種充滿異國情調的,神秘奇特的新境界。

《Woman with a Hat》

舞蹈》1909

愛的人間天堂

鋼琴課》1916

馬蒂斯偉大之處在于,在超越狹小的裝飾天地,創造了“大裝飾藝術”的概念。

7. 杰克遜·波洛克

Jackson Pollock(1912-1956) 

波洛克是美國抽象表現主義繪畫大師,被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準,在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

秋韻5號

波洛克的創作不事先規劃,而是隨意在畫布上潑灑顏料,任其在畫布上滴流,創造出縱橫交錯的抽象線條效果,人稱“行動繪畫”,具有鮮明的抽象表現主義特征。

《Lavender Mist》

他的滴灑是一種不受控制的直覺行動,富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化,創造了一個均勻的,沒有高潮的表面,迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中,不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。獨特的風格,具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。

藍桿

波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”,根本意義在于:擺脫一切束縛,追求極端的自由和開放,促使了人類大膽創造意識的發展。

8. 安迪·沃霍爾

 Andy Warhol(1928-1987

“藝術就是你可以隨便扔掉的東西。”

安迪·沃霍爾是 20 世紀最具爭議的藝術大師,也波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式。并以此證明,生活和藝術沒有高低貴賤,從而開啟了藝術的民主化進程。

《可口可樂》系列

所有可口可樂都是一樣的,所有可口可樂都是好的,為什么可口可樂不能成為藝術品?

坎貝爾濃湯罐》系列

《瑪麗蓮夢露》與《毛澤東》

以膠片制版和絲網印刷,將藝術納入“復制”、“量產”程序。然后在服飾和背景之間變換顏色,呈現多種可能的藝術效果。所謂的藝術被置于流水線下生產,藝術技巧和原創性的摒棄進一步升華。

他還是制片人、作家、作曲家、出版商,是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家。至今影響力依然輻射全球,成為當代藝術家和設計師的靈感源頭。

9. 威廉·德·庫寧

Willem De Kooning(1904-1997

“藝術是一種理解生活的工具。”

庫寧是美國抽象表現主義的靈魂人物。他以人體為繪畫創作主體,加以風景及書寫符號,將立體、超現實與表現主義風格融會貫通,使激進極端的作品也深具藝術美感,喚醒內心與所有生命的內在關聯。

粉紅色天使》1945 

女人與自行車》1952

女人V》1953

兩個女人》1953

人像以強烈激情刻畫,筆觸縱橫交錯,色彩肆意揮灑,模糊了界限和秩序。作為“心靈即興創作”的詮釋,奠定了庫寧抽象表現主義大師的地位。


作為一代藝術大師,庫寧將繪畫視為體驗和表達自由的過程,以舞蹈般夸張的激情姿態從事創作。以多樣的藝術語言,留給觀者心靈的溝通與感悟。

10. 蒙德里安


 Piet Mondrian(1872-1944

“只有繪畫才能自由地使用表達方式。”

蒙德里安是幾何抽象畫派先驅,非具象繪畫創始人,對后世建筑、藝術與設計影響巨大。

《構圖》1921

蒙德里安在純粹原色塊和直角形狀的組合中,尋求“普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡“,鼓吹一種極端抽象的精神,宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式,追求 “絕對的境界”。

他超越了立體派,畫作形象痕跡消失,留下的只是線條的迷宮,是把骨架顯示出來的高度分析的作品。這種風格在家具設計、裝飾藝術以及“國際風格”的建筑設計上,得到充分發揮,影響深遠。

畫作強調的“純粹實在”和“純粹造型”,對構成主義繪畫產生了決定性作用,也使西歐現代建筑從古典觀念中擺脫出來。

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