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素描靜物寫生教程

2012-11-07  GOGOTOO

 1:靜物寫生的意義

  靜物寫生,對形體質感的表白現,主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如,表現堅硬光滑的物體如鐵器,陶器,玻璃等,要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等,要用較松散的線條,色調不要過于均勻,色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞,筆觸和色調要有跳躍感,以表現其閃光的特點,但在跳躍之中,筆觸和色調的過渡要柔和,以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感,可以豐富表現技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求質感的相對真實。

  2.靜物組合的原則

  (1)體現生活氣息,合乎情理。

  這是首要的一點,富有生活氣息便能產生自然美,合乎情理便能產生某種情調或意味.因此,在選擇靜物前應先有構思,不要盲口拼湊一堆靜物。

  (2)有中心、有變化、有對比。

  擺靜物應先選一個主體靜物,一般形體較大,也就是要大于從屬的靜物,占據構圖的主要位置,在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的,也就是配角靜物,其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個,也可以是多個,應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化,不要過于單一或過于雜亂,這樣才能獲得既有中心秩序,又有對比變化的理想效果。

  3:靜物構圖的形式美法則

  不論選擇什么樣的靜物,體現的情調如何,若想擺㈩較理想的組合關系,畫出較理想的構圖,就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富,是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。

  一般說來,較好的構圖必然符合美的規律,其優點如下:

  1:集中而不單調;2:穩定而不呆板;3:飽滿而不滯塞;4:活潑而不散亂;5:有主有次;6:有遠有近;7:疏密相間;黑白有致;8:考慮動勢;9:不分割畫面。

  以上各點除“考慮動勢’外,都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的,但由于視覺心理的作用,在某種情況下,靜物也會產生某種動勢,給人某種動的感覺,包括動勢的方向感,力量感等,從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上,那么,茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向.將兩把茶壺放在桌子上,茶壺嘴同朝一個方向,可以使這種動勢感加強并產生形式美;如果壺嘴朝著不同的方向,則會產生不同的動勢和不同的形式美.將一把水果刀放在桌子上或盤子里,其刀尖所指的方向構成它的動勢方向;如果將兩把水果刀放在一起,不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果.如果單看其中任何個,都不會產生某種方向的動勢;若把它們放在一起,就會產生某種動勢.一般地說,較小物體所處的位置,即是這組物體的動勢指向,如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體,這種動勢就會更加強烈,形成一邊倒的動勢形式;如果在相反的方向放一個物體,則會使這種動勢有所抵消,構成某種動勢的平衡。

  在靜物組合,背景的襯布也會構成某種動勢.襯布呈垂直狀,動勢最為穩定;如果是呈傾斜狀,或它的折紋呈傾斜狀,就會形成某種動勢并帶有方向性.如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致,則會加強靜物的動勢感;如果相反,則會減弱具動勢感,產生某種視覺平衡.

  以上所述只是構圖的最基本的原則,在實踐中應靈活運用。可以說,組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程,就是學習和提高的過程。所以,應學會組織靜物,從而畫出較理想的作品(見下圖).

  4:靜物質感的表現技法

  靜物寫生,對形體質感的表白現,主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如,表現堅硬光滑的物體如鐵器,陶器,玻璃等,要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等,要用較松散的線條,色調不要過于均勻,色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞,筆觸和色調要有跳躍感,以表現其閃光的特點,但在跳躍之中,筆觸和色調的過渡要柔和,以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感,可以豐富表現技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求質感的相對真實

素描靜物的構圖原則:                                                                       靜物配置,是指賦予靜物以一定的思想內涵和審美情趣所進行的靜物搭配與布置。構圖,則是指畫面的結構。將具有一定思想內涵和審美情趣的靜物配置,通過構圖能動地表現于畫面,這本身就是一種創造,其意義遠遠超出一般的技能訓練。 

 一、 靜物配置的原則

 靜物的配置,包括內容與形式兩個方面的因素。在充分適應學習的漸進性要求的前提下,一要講究構圖立意;二要講究形式美感。具體地講,應遵循以下幾點原則。

 1、漸進性原則

 靜物的配置要遵循由易而難、由簡而繁、循序漸進的原則。要有的放矢,減少盲目性。

 2、情感性原則

 就是說靜物配置要適應人們的學習習慣和心理要求。概括而言,即一要合理;二要合理。

 3、審美性原則

靜物的配置要講究形式美感,要善于發現靜物自身的美感特征,依據變化統一的原理進行配置。

 形體

   靜物的門類豐富,形體多樣,要求有主次,以主求統一,以次求變化,同時注意大小 、高低、長短的配置。

 色調

   素描是通過明度的變化來組織色調、塑造形體的。在靜物配置中,要注意準確把握 靜物固有色的明度基調,所選擇的物體要有黑、白、灰的對比。

 質地

   靜物的質地多樣,如陶罐的粗糙、瓷器的光潔、絲綢的柔軟、毛呢的厚重在靜物的配置中,通過恰如其分的質地對比,在比較中呈現不同的質感的視覺特征,有利于增添畫面的美感,也有利于素描造型的技能訓練。

布局

如果說靜物的形體、色質地等是趨于客觀性的因素,布局則是體現能動性的因素。前者的作用能否充分發揮,能否體現靜物配置的漸進性、情感性審美性,主要取決于布局。

光與襯布

以燈光作為光源,能在同一而穩定的光線下,使靜物的體積關系和質感特征得到鮮明的體現,寫生中也易于比較和把握。襯布的色調一般應避免黑白兩極的顏色,應多選用明度介于兩者之間的顏色,使靜物在其襯托下呈現不同的虛實變化。襯布的布紋應避免雜亂,布紋的方向、疏密應依據靜物配置的聚散、均衡關系而定,求其和諧自然。

 二、構圖的基本原理

 構圖的基本原理是“變化與統一”

 對稱與均衡

(1) 同量式均衡 

(2)異量式均衡 

 (3)意向式均衡

 對比與調和

對比是變化的一種形式,指形、質、量等各種因素的差異。

 安定與比例

安定,是指造型的穩定、構圖的均衡。

  

作業:

1、簡述靜物配置的原則。

2、試舉例說明靜物配置的審美原則的含義。

淺談素描起步應注意的問題:

素描是繪畫的基礎,又是高考的必考科目,一個立志從事美術事業的學生必須首先打好素描基礎,因為成功的畫家必然擁有堅實的素描功底。因此,對于廣大青少年美術愛好者來說,要想馳聘于廣闊的藝術天地,學習素描是一個必經階段。那么,素描起步教學應注意哪些問題呢?

 一般學過美術的人都知道“素描憑理解,色彩憑感覺”的道理。這種說法一般的講是正確的,但是對初學者來說就不一定適合。比如大多數開始畫素描的學生,對物體的基本形體和結構并不了解,都是首先憑感覺來表現對象的。有些感覺敏銳、大膽潑辣的學生憑感覺學素描,雖然畫得還不夠明確,但一般都還比較生動和自然;相反,一些膽小拘謹的學生自始至終都過分看重形的尺寸,忽視對形的感覺,亦步亦趨。點點滴滴地去拼湊、去摸索,這樣“做”出來的素描效果,總感覺呆板、別扭和僵硬,既不和諧也不協調。由此可見,開始起步畫素描,不要有太多的條條框框,而讓學生放開手腳,盡興寫意,著重培養學生憑自己的激情和感覺去大膽表現形體的靈氣與才思。當然,隨著性子畫素描,在紙上沒有什么依托可尋,常常不一定、也不可能畫得很準確(這是正常現象)。但這總比謹小慎微,生搬硬套,只囿于細節比例,要好得多。在這里,初學素描者“找形”是個關鍵問題,筆者結合多年教學經驗,就此談談幾點體會。

 一、心中始終裝著形的基本感覺。畫家習慣瞇著眼睛觀察對象,看一下模糊時的效果,這是很有道理的。這樣觀察,一切瑣屑的形和明暗的色調會被過濾掉,剩下的則是對象大致的基本形體結構。這樣,在整個作畫過程中都會自始至終把握“形”的基本感覺,不會變“形”,不會走樣。而如果一筆一畫地描摹,一截一段地測算,則很容易忽視形的基本結構,而被細微末節所左右。

 二、起稿時多用大弧線與直線。我們如果從一開始就不肯放過輪廓上的任何一個細小的變化,那么,反倒找不準這些小變化在紙面應有的位置,結果,舍本逐末,以“小”害“大”。如果先比較出大的關系,也就是先定出大的輪廓與位置,再從“大”中找“小”,定出小局部的位置,這樣,就會方便得多、也準確得多。另外,用弧線與直線造型也能迫使你將形體交待得明確、肯定,使作業上的形體具有概括性和力度感。徐悲鴻先生對學生就曾有“寧方勿圓”的教導,這真是深中肯綮的精辟見解。

 三、注意形的彈性和力量。任何一塊體積都有其內在的運動方向與張力,這使它產生彈性和力量感。如人體中間最長的弧線表明了體積總的運動方向。每一個部分中間的弧線表示了每一塊體積各自的運動方向。輪廓兩邊的虛線揭示了這樣一個規律,任何體積相對的輪廓線都表現為一緊一松(一邊變化復雜、一邊變化簡單)的特點。指導初學者體會這些弧線與虛線蘊含的運動方向與張力以及張弛交織的特點,至關重要。

 四、處理好找形與上調子的關系。形的界限和形的亮度是素描選型的兩個基本要素。在找形階段主要任務是確定形的界限,一切手段都為解決這一主要矛盾服務。線是區別形的最有利的手段,所以找形階段多用線條,但是,如果要求學生在找準形之前不能上一點調子,這就有點教條主義之嫌。為了便于比較,有時上些簡單的顏色能起到明確形的作用。因為有時黑白顏色對面積的大小感覺有一定影響。而交界線又往往表現為物體的內輪廓線,處理它時需要結合一定顏色。當然,我們思想上一定要明確,這一切都是為了找形,而不是區分調子關系。

 五、運用從大到小的比較方法。這是最基本的認識方法,在起輪廓時更為重要,其順序是先定上下,再定左右。先規定了面積的高和寬,再確定中點和動態線(透視中的中軸線)。有了這樣幾大部分的位置后,再以此為據比較出更具體的關系。實踐證明,這種方法比較科學,比從一邊推著畫要有把握得多。

     正確方法和主觀努力對于一個初學畫著都是十分重要的。希望廣大青少年朋友擁有扎實的素描根基,早日登上理想中的藝術殿堂!

素描靜物作畫的幾個必學要點:

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構圖
    構圖是對畫面的組織與調度,是把要畫進畫面的物象在紙上進行有序的布置與安排。一幅較好的素描靜物構圖應該主次分明,均衡穩定,變化統一,黑白有致,疏密相間,虛實有度。
    進行構圖時,主體物在整個畫面中所占面積不應過小,也不應過大過滿,位置最好不要居中,也不宜過偏。主體物可以是一個較大的物體,也可以是各種物體的組合。次要物體在面積上應小于主體物。附屬物體要圍繞主體進行布置,不要松散零亂或等距離擺放,應錯落有致。擺放時要避免平均、單調、呆板,盡量不要出現在同一直線上。

形體結構
    形體結構是素描的基本造型因素。
    對形體結構的分析、研究、理解、表現是素描的一個重要課題。形體結構是指物體形體的結合與構造,是形體占有空間的形式。形體結構客觀地、本質地決定物體的外部特征。
    形體結構的基本存在狀態是圓球體與立方體。圓球體與立方體可以綜合與概括任何復雜的形體。
    形體結構的基本要素是點、線、面。這里的面是指形體上不同朝向的組合面。線是指面與面之間的轉折線。點是指三個以上的面在形體上形成的聚合處。點、線、面決定形體的外觀視覺特征。
    形體組合、構造的方式有穿插、疊加等。在作畫過程中,可以對物體的外形特征在體積與形狀上做大的幾何體團塊化與幾何形切面化處理,把物體的形體通過分析理解,歸納為幾個大幾何形體塊的組合,運用點與點之間的互相交疊、線條之間的互相穿插、體塊之間的相互榫接等來充分表現物體在空間的結構。

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透視
    認識和表現透視現象是研究形體結構過程中的一個重要環節。透視是指由于物體因所處的距離、位置、角度、高度不同而在視覺上產生長度上的遞減與壓縮以及形狀上的變化的一種現象。形體結構的外觀視覺特征受透視規律的制約與支配。物體的形體結構往往隨著透視的變化而產生視覺上的變形。近大遠小是較為典型的一種透視現象。在靜物素描中要注意物體在平視、俯視、仰視等狀態下所產生的不同的透視現象。實際上,對物體形體結構的研究在某種程度上已轉為對透視結構的研究。物體形體結構透視關系的正確與否,直接影響一幅素描作品的成敗。

比例
    形體結構的另一個內涵是比例,任何物體的形體都有自身特定的比例。
    比例主要是指物體在空間中整體的高、寬、厚之間的長度之比較。比例制約著形體的基本特點,反映物體的造型特征。一個形體的比例關系發生變化,該形體的具體形態特征也就不存在了。因此,準確把握各種不同物體的比例關系,是準確表現各種物體特征的關鍵。

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空間的表現
    空間可以理解為觀察物體時產生的距離感與縱深感。其中包括物體各部分形體因在空間中所處的位置不同、距離不同而產生透視上的體積與形狀的變化,同時亦指由于大氣的作用,物體各部分在色調層次上的變化。
    注重空間的表現,可以獲得立體的、真實的視覺感受(效果)。在平面的繪畫中,空間的表現具有生動的繪畫性,是素描的一個重要的造型要素。空間的表現與透視上的相應部位的遞減壓縮有關,同時與明暗的虛實對比有關。
    正確認識物體近大遠小、近高遠低的透視現象,掌握點、線、面在空間中變化的透視規律,使用線條相互穿插、形面相互套疊、體塊相互榫合明暗調子與層次明暗是光源照射在物體上而引起的色度層次上的黑、白、灰的變化。
    明暗是表現體積、空間和色澤的有效手段,是素描的基本造型因素之一。
    明暗中不同的黑、白、灰層次的產生,取決于光源的強弱、物體受光面與光源距離的遠近、物體受光面與光源夾角的大小、物體自身的固有色的深淺、物體本身質地反光性的強弱等因素。的方式,能夠正確表達出形體的空間關系,使描繪的物體呈現出一定深度的空間感。
    明暗是表現空間的另一種有效的手段。明暗在空間的表現上有其自身的規律,如近處細節清晰,層次豐富,對比強烈;遠處則細節模糊,層次單薄,對比較弱。運用這一規律,畫出不同空間形體上不同的明暗層次,表現出物體的體積感與空間的縱深感,使形體空間與環境空間相互結合,就可以真實可信地營造出物體在空間中的立體感。
    對畫面的明暗處理,既要善于區分層次的微妙變化,看出對象最亮部、次亮部、再次亮部、淺灰部、最暗部、次暗部、再次暗部、深灰部等有序的規律性變化,同時要善于對復雜紛繁的明暗色調進行概括,把整個畫面歸納為暗部、亮部、中間色三個黑、白、灰的大塊構成,以形成畫面大的明暗趨勢。

質感的表現
    質感是物質內在質地的外部表現,主要包括硬度、光滑度、反光度及透明度。
    質感是我們生動表現物體的一個主要因素,也是素描靜物中應引起我們重視的一個重要的造型因素。

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    各種靜物的質感是復雜多樣的,不同材質所構成的物體具有與其相應的不同的質感,如裘制品的柔軟與蓬松、玻璃器皿的光滑與透明等。物體的這種質感特性是我們區分各種不同物體的依據。我們只有準確呈現了各不相同的、豐富多彩的質感,才能正確生動地表現出各種不同質感的物體,從而體現出素描靜物的豐富性與造型的美感。

 

主次與虛實
    一幅生動的素描作品,在處理上必然主次分明、虛實有度,否則便缺乏藝術感染力。
    主次指的是畫面需重點表現的一點和次要對待的部分。虛實的處理是把畫面中主要的部分用“實”來表現,次要部分用“虛”來表現。
    對主次的虛實處理涉及到三個方面:一是形體在實際空間中距離的遠近。二是明暗色調層次關系的強弱。三是視覺中心與非視覺中心的區分。
    在對具有前后空間關系的形體的表現中,對前置的一部分形體的塑造,相對于后面的其他次要形體,應當更細致、更充分、更具體,邊線處理相對肯定、尖銳、清晰。對遠處的部分形體則應進行適當的概括與簡化,邊線應輕淡、模糊。
    在明暗的處理上,近處的物體的明暗關系對比度應該加強,對明暗層次的刻畫應該較為豐富,遠處部分的明暗對比應該減弱、淡化,明暗層次應該相對簡約。
    視覺中心往往是對象本身最感人、作者最想表現的一部分。為了突出這一部分,加強這一部分在視覺上的沖擊力,使之成為畫面中最強烈、最主要的一部分,必須對此有意識地加以充分表現,而對其他非視覺中心部分則應弱化處理。

素描靜物要點分析:
核心提示: 同學們,今天我們以一張素描石膏體講解分析一下素描當中的重點內容。首先,我們起稿構圖如下:老師開始畫了----- 首先,我們要用基本形確定物體的位置關系。在這張作品中綠色線條表示了立方體所在的位置,看,它的一條邊正好處于畫面水平方向的二分之...

 素描靜物要點分析(圖)

     同學們,今天我們以一張素描石膏體講解分析一下素描當中的重點內容。首先,我們起稿構圖如下:老師開始畫了    首先,我們要用基本形確定物體的位置關系。在這張作品中綠色線條表示了立方體所在的位置,看,它的一條邊正好處于畫面水平方向 的二分之一處,這樣我們比較容易地就確定了它的位置。注意,不管有多少東西要放到畫面上,我們總能找到相對簡單的畫面比例關系,比如那些處于中間或者三分之一地方的東西,再根據這些容易確定的地方逐步確定其它細微或者不好確定的位置。總的辦法是:先易后難,逐步確定。要注意上圖中紅色和藍色的幾條透視線,我們在紙面上的角度決定了物體的“立體感”,所以,這幾條線要反復比較、認真確定下來。zx.findart素描靜物要點分析(圖)

     第二步要點:這一步驟當中---我們將基本形發展成了比較具體的形狀,并且給出了明暗交界線。如圖中的藍色線條所示。有了明暗交界線,我們就可以輕輕地鋪上一層調子了,這時候,明暗交界線就成為了我們分開亮部和暗部的界限。注意我們在這里是著重加強了交界面的顏色,其它地方輕輕地畫就可以了,要一直保持這種習慣。zx.findart.com.cn

 第三步要點:第三步的任務是用“排線”的方式,來具體塑造形體了。一定要注意排線的方向,要講究章法,要順著物體表面去排,這樣塑造出來的形體才立體耐看。同時,一定要主動控制調子的輕重深淺。這種控制出來的效果如同音樂中的音階一樣……唱不準音節很難聽,畫不準調子也是同樣地讓觀看者不舒服。圖中紅色小點表示的區域代表了亮面,綠色區域表示了灰部,而藍色區域表示了暗部,你看明白了嗎?

《素描靜物》教學大綱:

教學目的

1.  通過學習,進一步加強對學生基礎造型能力的培養。重在改變和規范學生觀察方法和繪畫的思維方式。

2.  通過學習,培養學生堅實的素描基本功,為“素描石膏像”、“素描半身像”、“素描人體”、“創作”等打下良好的繪畫基礎。

3.  通過學習,進一步加強對形體結構得理解和認識,,為形體結構的質感進一步學習素描基礎繪畫做良好的鋪墊。

教學重點

1.  規范學生的思維方式。

2.  多種繪畫技法能力的培養。

3.  規范學生的觀察方法。

教學難點:掌握靜物形體的結構比例關系及繪畫方法和步驟。

教學要求:學會用比較的方法分析形體比例、空間、色調、質感、量感等。

教學內容:以靜物為主

1.  以生活中的器皿和蔬菜水果為主,初步使學生理解和鍛煉造型能力與透視關系。

2.  以生銹的鐵器和竹制品為主要繪畫對象對學生進行訓練。通過對紛亂繁雜關系的理順與取舍培養學生對物象的理解能力和觀察思維能力,為后期的學習做好鋪墊。

3.  以長短期作業為主,綜合訓練學生的造型能力,對物體的理解能力及表現能力,進而提高學生對靜物繪畫性的運用。

教學方法

1.  理論講授與學生實踐并存,以實踐為主。

2.  名家作品欣賞與演示并舉,以欣賞為先輔,演示為主。

3.  理論部分以講解為主,欣賞課利用多媒體教室。

4.  在學生實踐中注重輔導,在輔導中及時解決共性的問題,隨時小結。

5.  總結課程情況。做好課程階段性總結和隨堂筆記。

作業

1.  二幅靜物寫生。

2.長短期作業相結合。

考核:

1.單科結業

2.交作業2張

靜物素描教程:

1:靜物寫生的意義

靜物寫生,對形體質感的表白現,主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如,表現堅硬光滑的物體如鐵器,陶器,玻璃等,要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等,要用較松散的線條,色調不要過于均勻,色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞,筆觸和色調要有跳躍感,以表現其閃光的特點,但在跳躍之中,筆觸和色調的過渡要柔和,以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感,可以豐富表現技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求質感的相對真實。

2.靜物組合的原則

(1)體現生活氣息,合乎情理。

這是首要的一點,富有生活氣息便能產生自然美,合乎情理便能產生某種情調或意味。因此,在選擇靜物前應先有構思,不要盲口拼湊一堆靜物。

(2)有中心、有變化、有對比。

擺靜物應先選一個主體靜物,一般形體較大,也就是要大于從屬的靜物,占據構圖的主要位置,在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的,也就是配角靜物,其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個,也可以是多個,應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化,不要過于單一或過于雜亂,這樣才能獲得既有中心秩序,又有對比變化的理想效果。

3:靜物構圖的形式美法則

不論選擇什么樣的靜物,體現的情調如何,若想擺㈩較理想的組合關系,畫出較理想的構圖,就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富,是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。

一般說來,較好的構圖必然符合美的規律,其優點如下:

1:集中而不單調;2:穩定而不呆板;3:飽滿而不滯塞;4:活潑而不散亂;5:有主有次;6:有遠有近;7:疏密相間;黑白有致;8:考慮動勢;9:不分割畫面。

以上各點除“考慮動勢’外,都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的,但由于視覺心理的作用,在某種情況下,靜物也會產生某種動勢,給人某種動的感覺,包括動勢的方向感,力量感等,從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上,那么,茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向.將兩把茶壺放在桌子上,茶壺嘴同朝一個方向,可以使這種動勢感加強并產生形式美;如果壺嘴朝著不同的方向,則會產生不同的動勢和不同的形式美.將一把水果刀放在桌子上或盤子里,其刀尖所指的方向構成它的動勢方向;如果將兩把水果刀放在一起,不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果.如果單看其中任何個,都不會產生某種方向的動勢;若把它們放在一起,就會產生某種動勢.一般地說,較小物體所處的位置,即是這組物體的動勢指向,如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體,這種動勢就會更加強烈,形成一邊倒的動勢形式;如果在相反的方向放一個物體,則會使這種動勢有所抵消,構成某種動勢的平衡。

在靜物組合,背景的襯布也會構成某種動勢.襯布呈垂直狀,動勢最為穩定;如果是呈傾斜狀,或它的折紋呈傾斜狀,就會形成某種動勢并帶有方向性.如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致,則會加強靜物的動勢感;如果相反,則會減弱具動勢感,產生某種視覺平衡.

以上所述只是構圖的最基本的原則,在實踐中應靈活運用。可以說,組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程,就是學習和提高的過程。所以,應學會組織靜物,從而畫出較理想的作品。

4:靜物質感的表現技法

靜物寫生,對形體質感的表白現,主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如,表現堅硬光滑的物體如鐵器,陶器,玻璃等,要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯;表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等,要用較松散的線條,色調不要過于均勻,色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸;畫綢緞,筆觸和色調要有跳躍感,以表現其閃光的特點,但在跳躍之中,筆觸和色調的過渡要柔和,以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感,可以豐富表現技巧,提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性,只能要求質感的相對真實。   如何調色:調色是每位初學者必須跨越的障礙,調色是長期,反復訓練的過程。初學者不用著急,每個顏色都要自己親手調和,從生疏到熟悉的過程,從不了解到胸有成竹!

    下面是常見的調色分解圖:

[轉載]廣州畫室聯盟藝庫 <wbr>如何調色

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[轉載]廣州畫室聯盟藝庫 <wbr>如何調色  靜物素描教學淺論:隨著素質教育的實行,高中教育事業迎來了空前的發展機遇,社會對高學歷人才的需求量越來越大,加上近幾年藝術尤其是美術類學科報考的持續升溫,招生規模不斷擴大,對我們從事美術教育的人來說,既感到興奮,也感到充滿了挑戰與責任。如何能在新時期、新課改的條件下,結合高中美術特色班的特點,把教學工作做得更好,培養更多的美術人才,已是擺在我們面前的一個迫切問題。由于近幾年來學習美術的學生數量不斷增加,學生的素質存在著很大差異,有的基礎好,有的基礎較差,這樣那樣的問題較多,學習的態度、積極性也存在著很大的差距,這就要求我們教師在教學工作中,針對學生的實際情況,因人而異,從突出的問題入手,進行靈活、求實而又嚴格的教育。我從事美術教育已經快十年了,稍微積累了一點經驗,下面就談一談我在靜物素描教學中的一些體會。
自從上個世紀初素描傳入我國,經過近一個世紀的實踐和體會,人們日益地把素描作為一種獨特的繪畫形式來看,并把它作為高中階段的基礎課。如果說素描是造型藝術的基礎,那么靜物素描寫生更是造型基礎訓練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學生獲得利用黑、白、灰關系或者是利用結構描繪物體的各種技法,訓練人眼睛的準確性和手的果斷性,提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質感的把握能力。素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。
現在的學生由于這樣或那樣的原因,普遍存在著美術基礎差,對形的把握能力弱,對結構缺乏認識,學習主動性較差等問題,但是個體的程度又不一,表現的方式各有差異。如2002年暑假開學,我接手高二美術特長班的專業教學。當時,學生的情況是剛開學,暑期經過15天的幾何形體訓練,但學生普遍基礎較差,有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間,而學校安排的課時是一周12課時,時間很少,于是我就分層次教學:1~8周(幾何體靜物組合結構素描)、9~10周(靜物素描臨摹)、11~13周(靜物素描寫生,主要要求形體結構準確,會找大的明暗關系,增加難度)、14~20周(提高要求,部分同學半開靜物素描,進行深入塑造)。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練,在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規律的。
但學生的具體情況差異很大,必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解,幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題,學生就可以根據掌握的幾何體,把它歸納到幾何形體中去,這樣就容易抓準形體結構,理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些,有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生,甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣,擺上幾組難易程度不同的寫生對象,使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則,及這張作業的主要教學要求,根據情況我再進行范畫示范,讓學生對靜物素描有直觀的認識,更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元,由淺入深,一個教學單元解決一個大的問題,要求非常干脆明確。如第一張作業就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題;時間可以不限制,單形體必須準確,可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放,待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導,結合示范講解及具體問題的分析,反復強調教學要求,把普遍存在的問題,用具體的方式提出,幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續了很長一段時間。還有在開始階段的時候,學生由于基礎差,畫面上暴露的問題較多,畫面進展的很不理想。如,剛開始時,有的同學不會起稿;有的同學構圖起稿很草率、隨意;有的同學在對寫生對象的觀察上,缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象,更主要的是“形”的問題很突出,比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心,使學習積極性下降,不愿意學,有的同學甚至退出美術班。此時,對這些現象,需要的是和同學一起去找出問題,耐心地去幫助解決,并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定,而切不可嘲諷打擊。當時,班上有位同學造型能力較弱,缺乏基本的練習,作畫時不假思索地拿起筆就畫,在構圖上、比例上反復很大,很難達到基本的要求。但他又有個優點,用筆大膽、線條有力,在畫面感覺上很大方。這時,在解決他不足的同時,鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束,在下一個教學單元時,我又提出一個新的“重點”問題,圍繞它重點解決,如:學生的觀察不細、理解及認識能力不足,在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”,這時要求學生先不要急于去畫,首先在觀察、理解上下功夫,要充分深入地去認識對象,從內在結構上去了解,結合外在形象特征,把這二者有機地聯系起來,在把握住“形”的基礎上,多做“加法”,只有主觀上認識到了,才能在畫面上表現出來。
在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
(一)線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外,通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
(二)形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
(三)結構
結構即物體的骨架, 物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
(四)明暗
物體受光以后出現的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
(五)空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法:前實后虛,主實次虛, 互相襯托。
(六)質感
即是物體的質感。不同的物體 質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。
另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力和出大效果能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。

      

0   紅色    R=  0  =(120*0)  ▲頂點
60    黃色    Y= B-180°(補色)=60
120  綠色    G=120=(120*1)  ▲右下角
180  青色    C= R-180°(補色)=180
240  藍色    B=240=(120*2)  ▲左下角
300  品紅色  M= G+180°(補色)=300
360=0  回到紅色  R

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